Liste Goncourt / Le Choix de l'Orient: Chroniques : Liste de 1ère selection

L’échange des princesses Chantal THOMAS Ed.Seuil, 2013, 348 p.

Quand le passé télescope le présent…

Etayé par plusieurs manuscrits authentiques que le passé a fini par oublier, le pacte de lecture dans le roman de Chantal Thomas se construit au travers d’un style fougueux, ironique et paradoxalement scientifique, métissant les deux genres romanesque et épistolaire, autour d’une France et d’une Espagne typiquement monarchiques. La structure en journal intime ou encore en carnet de voyage aiguise la curiosité du lecteur, l’incitant à voyager dans les vestiges d’une culture européenne dénonçant le caractère fallacieux de l’aristocratie de l'époque.

En effet, et dans l’unique dessein d’instaurer la paix entre les deux pays susdits, le Régent français Philippe d’Orléans propose d’échanger sa fille, Melle de Montpensier, contre la jeune infante espagnole, Maria Anna Victoria. La première ayant atteint les prémices de l’adolescence (douze ans) est destinée à se marier avec le jeune prince des Asturies, qui sera le futur roi d’Espagne. Quant à la deuxième, elle a uniquement quatre ans et devra épouser le roi Louis XV âgé tout juste de onze ans et qui sera couronné roi de France dans quelques années.

Caprices et détours sont au rendez-vous dans notre fiction historique, prouvant bien au fil du récit que l’étymologie du mot « enfant » doit être remise en question, car « l’enfant » n’est certes plus ici l’« infans » qui ne sait pas parler… Un excellent coup de théâtre viendra in extremis dévier le cours ordinaire et prévu de l’histoire.

Une lecture imprégnée par le contexte oriental et tout son cortège de bouleversements perpétuels pourrait éventuellement générer des phénomènes d’échos : d’une part, le mariage précoce et forcé des enfants, qui continue de retentir dans la majorité des pays arabes, et d’autre part, l’obstination des deux princesses échangées qui arrivent, grâce à leur force de caractère et leur persévérance, à rentrer chacune chez elles, mais sans joie aucune : la clausule « Elles se croisent à nouveau, ne s’embrassant pas au passage. L’échange s’effectue en sens inverse. » (p. 329) est fort révélatrice de notre situation actuelle. Dans un monde où après la pluie, rien ne se passe, tout reste gris et maussade, où les intérêts individuels priment sur les intérêts nationaux, où tous ces élans vers une liberté tant rêvée et vers le fleurissement d’un printemps arabe tant voulu, s’avèrent tristement fallacieux, on voit bien que ce n’est rien d’autre qu’un peu de fumée qui s’évapore dans l’air aussi vite que son déclenchement.

Nada DAOU

Département de Langue et Littérature Françaises

Faculté des Lettres

Université Saint-Esprit de Kaslik

Petites scènes capitales

Sylvie Germain

Ed. Albin Michel, 2013, 247 p.

Fragments et totalité ou les diapositives d’une vie

Telles des diapositives projetées sur une toile, quarante-neuf séquences courtes se suivent pour former une image kaléidoscopique de la vie de Lili/Barbara, la protagoniste de Petites scènes capitales. Lili, qui préfèrerait tant être appelée par son deuxième prénom, Barbara, n’a rien d’exceptionnel, si ce n’est qu’elle est confrontée dès sa plus jeune enfance à de terribles événements.

Orpheline d’une mère qui a quitté son père peu après sa naissance et qu’elle n’a jamais connue, Lili Barbara se voit comme larguée dans une nouvelle famille après le deuxième mariage de son père. Elle est alors confrontée à un demi-frère et trois demi-sœurs, dont deux jumelles nées un jour avant elle – ce qui lui vaudra non seulement d’être la plus jeune de la famille, mais aussi de vivre un « escamotage de son anniversaire » qui est toujours fêté à l’avance. Elle perd subitement sa place d’enfant unique pour se retrouver à l’ombre de tous. Mais cette famille va progressivement se désagréger, et ce dès le décès d’une des jumelles provoqué involontairement par leur mère, lequel plonge tous les personnages dans le chaos. La seconde jumelle quitte la famille pour aller vivre chez son père en Nouvelle-Zélande. L’aînée des filles accouche d’une fille sans bras ni jambes, l’abandonne à la famille et part à son tour. Le fils tourne le dos à ses ambitions religieuses. La belle-mère perd la raison. Et Lili Barbara, devenue adolescente, subit cette décomposition en silence, demeurant la petite fille à l’ombre de la famille.

L’histoire est longtemps narrée hors du contexte socio-historique, suggérant là le caractère intemporel et applicable à toutes les époques d’un drame familiale, intrinsèque à l’humanité, car le lecteur peut se figurer que cela se passe aujourd’hui, cela s’est sans doute passé auparavant et continuera de se produire.

A mesure que Lili Barbara grandit, elle prend conscience de son environnement et de son époque, et cela coïncide alors avec la compréhension progressive du lecteur qui commence enfin à appréhender le contexte. Une fois qu’elle a grandi, le lecteur est plongé dans les événements de mai 1968 et comprend que ses expériences sont placées dans l’époque de l’après-guerre. L’œuvre apparaît dès lors sous un tout autre jour : toute la lourdeur des relations intergénérationnelles entre Lili Barbara et son père est mise en rapport avec ce que cette période évoque au lecteur.

Il est regrettable, néanmoins, que le roman n’aborde l’expérience humaine que comme une succession d’événements liés les uns aux autres par une loi de cause à effet. Les chemins empruntés par les personnages sont extrêmes, les drames qui s’ensuivent démesurés – notamment la naissance sans bras ni jambes de la fille de l’aînée.

En revanche, l’écriture mérite une considération certaine. L’excellente maîtrise du langage de l’auteur est remarquable dès la première page, alliant à la fois un registre soutenu et une fluidité et une légèreté dans la lecture. L’aspect fondamental de cette écriture est le langage très imagé qui fait écho au style séquentiel choisi par Sylvie Germain. Il reflète ainsi parfaitement l’idée d’une série de diapositives prises de la vie de Lili Barbara, formant, en dépit des fragments accolés, une harmonie totale entre style et langage.

Daoud Bouledroua

Département de Langue et Littérature Arabes

Faculté des Lettres

Université Saint-Esprit de Kaslik

Petites scènes capitales

Sylvie Germain

Ed. Albin Michel, 2013, 247 p.

Le petit est-il capital ?

Les Petites scènes capitales, peignent une diversité de tableaux impressionnistes foisonnant de milles jeux d’ombres et de lumières. Ce titre intriguant ouvre la voie royale à la glorification de l’oxymore qui rend compte de la complexité de la vie et de l’être humain. À travers la dualité, le roman embrasse la vie dans tous ses aspects.

Suspendue entre prose et poésie, l’œuvre de Sylvie Germain dépeint le parcours de Lili-Barbara qui se voit dans les bras d’une mère qu’elle n’a jamais connue, et dont elle n’a qu’une simple photo, rien d’autre. Or, il a suffi d’une simple photo pour que les questions métaphysiques commencent à hanter l’esprit de Lili dès son plus jeune âge. N’ayant point de réponse, Lili poursuit une quête susceptible de lui dévoiler le secret des origines ; les siennes et celles des autres. En effet, Petites scènes capitales relatent le périple de la quête de soi, de son identité. C’est l’histoire d’une vie, d’un destin. « Avant, j’étais où ? Et comment j’étais, je ressemblais à quoi ? J’étais qui ?... »

Ces bribes éparses du questionnement existentiel et métaphysique n’étonnent point de la part d’un auteur qui a fait de profondes études de philosophie. Petites scènes capitales s’inscrit dans le critère de l’universalité. Le lecteur, à l’instar de Lili-Barbara s’aventure à la recherche de réponses pour calmer son esprit inquiet, pour étancher sa soif de comprendre les secrets intimes de la vie, bref, du monde.

En psychanalyse, les SCENES CAPITALES signifient les scènes traumatiques. Témoin de plusieurs tragédies, Lili-Barbara est affectée par des deuils successifs dans sa famille : le décès de sa grand-grand mère, la mort de Christine, puis la mort de Sophie, la fille sans bras ni jambes de Jeanne Joy, de Vivianne, et puis finalement celle de son père. Complètement bouleversée, Lili essaye de décoder les mystères de la disparition en tentant de réfléchir sur le sens de la vie et la croyance en un Dieu : «Comment surtout rester croyant face à l’absurdité, à la cruauté qui si souvent distordent la vie ? »

Faut-il se demander s’il ne s’agit pas effectivement de petites PEINES capitales ?

49 scènes marquent la vie de Lili-Barbara que nous accompagnons, dès la jeunesse jusqu'à l’âge adulte, dans la constitution de sa personnalité. Des scènes importantes et parfois anodines sont racontées par Sylvie Germain. Composant par son écriture une symphonie musicale, la plume de l’auteur sollicite tous les sens et installe sur un piédestal de PETITES SCENES révélatrices de sens. S’arrêter pour contempler le ciel, un arbre, la mer… Ressentir d’une manière nouvelle ce qui est usé par l’habitude… Chanter l’hymne du détail, de l’authenticité tel est le bonheur de vivre de Lili-Barbara. Petites scènes capitales est la célébration des chambardements des règnes, du renversement de l’ordre habituel de la vision des choses. De cette manière, le roman grandiose de Sylvie Germain opère bien une purification, une catharsis.

Grâce aux PETITES scènes capitales, aux moments solennels de méditation, le personnage solitaire a pu fixer son passé ; il l’a restitué, capté. Tel un phénix, Lili-Barbara renaît, survit.

Ce roman qui emprunte des chemins tragiques pour arriver finalement à un havre de paix, c’est l’histoire d’un personnage qui retrouve la stabilité dans un monde mouvant…

Pamela Tabbiche

Département de Lettres françaises

Faculté des Lettres et des sciences humaines

Université Saint-Joseph (Beyrouth)

Palladium

Boris Razon Ed. Stock, 2013, 474 p.

Rien de nouveau dans l’au-delà !

« N’oubliez jamais les enfants que la mémoire est le meilleur outil de l’homme. N’oubliez pas, les enfants, que l’humanité compte plus de morts que de vivants. » Boris Razon, ancien rédacteur en chef du Monde.fr nous invite, à travers un œil bleu bien exposé sur la couverture de son Palladium, à voyager avec lui dans le monde des aventures du Sphinx. Des aventures vécues plutôt à la manière bien connue d’Alice aux pays des merveilles. Et pourtant, ces aventures demeurent innovatrices. Palladium est le voyage hallucinatoire dans la douleur physique et psychique de l’homme. Dans son récit autobiographique, Razon, acteur et spectateur de sa propre vie, tombe dans le gouffre de la maladie et se met à voir des bizarreries. Quant à sa perception, ne serait-elle pas le simple résultat de la drogue et des médicaments abondamment injectés dans un corps paralytique et comateux ? Non. Cette poudre blanche que l’écrivain jette aux yeux du lecteur ne vise pas à le tromper : « Tu crois que j’invente. Tu te trompes, tout est inscrit là dans mon corps, chacune des épreuves que je te raconte a laissé des traces.» Ces épreuves vécues dans l’inconscient et la douleur, aussi chimériques soient-elles, demeurent vraies. Les aventures que Razon a vécues telles que l’invasion d’une cité, le chaos, la puanteur et le rejet dû à l’enfermement de chacune des nations sur elle-même ne seraient-elles pas le corps-même d’un auteur en chute permanente? Et ce corps-charogne de l’auteur, ne serait-il pas une métonymie de la réalité ? Cet irréel ne serait–il pas écrit alors pour raconter le réel ? Razon voit et donne à voir au lecteur, ce qui est d’ailleurs le rôle de tout écrivain ; de tout artiste. Et l’artiste, est par définition, trompeur et illusionniste, mais s’il se sert de tromperie et de fiction, c’est parce qu’il présente la vérité dans son état cru. Dans Palladium, il n’y a pas d’illusions ; il n’y a que des allusions. Quant à l’acte de voir, Razon non seulement donne à voir son périple dans une autre dimension, il fait voir au lecteur les coulisses de ses aventures ; il voit et donne à voir. Autrement dit, Razon non seulement expose les scènes vivantes de son « voyage », il invite aussi le lecteur à voir comment il les a élaborées; il l’invite à voir et qui dit voir dit lire. Par conséquent, le lecteur assiste à la genèse de l’écriture, du roman.

Vers la fin du roman-voyage, la métamorphose prend fin tout comme le nombre de pages. Et Razon, qui a fait une descente chimérique dans le caché et l’intime pour vivre la métamorphose et le voyage, en sort changé et raconte l’histoire de son avènement à partir d’une matrice : « C’est le ventre d’où je suis en train de sortir. Tu entends ici le récit de ma naissance.» Ainsi, auteur et lecteur subissent une transformation durable suite au passage dans le trou noir ; dans l’œil ; dans le roman…D’ailleurs, la maladie, voire la chute de l’auteur, a commencé quand il a senti un fourmillement dans la main : « Depuis la minute où j’ai senti ce doigt fourmiller au bureau, j’avais été entraîné vers le bas.» Un fourmillement de main engendre alors une pupille dilatée. Et de l’œil qui voit à la main qui écrit, on passe à l’acte d’écriture qui engendrera plus tard, et à son tour, un acte de lecture.

Razon partage avec le lecteur son feu prométhéen:

« Cette plongée dans LE passage n’est pas irréelle, ce serait trop simple. Non, c’est un voyage au cœur de la mort. Et un révélateur pour les hommes, en tout cas pour moi. » Razon visite donc le royaume des morts et il sera invité à assister au chaos infernal, aux bacchanales, à la violence et à la douleur. L’«Ulysse des temps modernes» errant sera tantôt attiré par le chant des sirènes pour succomber à la mort, tantôt invité à braver cette dernière, et, comme le mythe d’Ulysse, le mythe du va-et- vient et de l’aller-retour, Razon oscillera entre horizons et racines, entre un ici et un au-delà alors que sa Pénélope, Caroline, l’attend avec espoir. Finalement « J’étais au fond du puits et je remontais lentement» et la mort ne fut plus traversée : « Je sais bien où je me trouve. Je suis là et je te parle. Mais ce qui nous relie, ce sont les mots, la pensée (…) Pour m’empêcher de sombrer dans le néant, [la douleur] m’a permis de surnager au milieu du chaos. Elle a mis mon supplice en image, elle en a fait une histoire.»

Enfin, Razon est sauvé grâce à la douleur et grâce à l’œil dilaté du lecteur : « on est ici grâce à toi. Ce qui compte, c’est ton regard. Tu es le seul à qui je raconte tout. » Faudrait-il alors chuter et divaguer pour écrire et raconter ? Le Palladium de Boris Razon est à la fois des Mémoires sur la mémoire de la douleur et une aventure-cicatrice qui illustre la violence, l’amour, l’identité, les rituels et la maladie dans une écriture qui n’exorcise qu’à travers votre œil, «cher lecteur» afin que vous appreniez «ce que cela coûte de fréquenter ce monde-là»…

Yousra El Baba

Université Saint-Joseph

Nue

Jean-Philippe Toussaint

Les Éditions de Minuit, 2013, 176 p.

Marie Madeleine Margueritte De Montalte et lui

« Il était impossible d’échapper à cette odeur lancinante de chocolat […] Nous nous frottions les joues avec les doigts pour y échapper, en avançant toujours entre deux rangées de tombeaux qui paraissaient se rétrécir autour de nous, cette odeur de chocolat qui semblait couler du ciel comme une résine de pin gluante et recouvrait le manteau de marie, pour le napper, lentement, l’enrober, le saupoudrer d’une fine pellicule chocolatée.».

Du chocolat morbide, de la douceur mêlée à la faucheuse… tel est l’avant-goût aigre-doux du roman Nue de Jean-Philippe TOUSSAINT. Le roman s’ouvre sur un défilé de mode de Marie qui présente une robe faite en miel naturel portée par un mannequin suivi d’un essaim d’abeilles –vivantes bien sûr- (pas de soucis pour les écolos, Marie ayant pris contact avec les apiculteurs). Il se poursuit dans une atmosphère baignée de chocolat.

Étant le quatrième volet d’une série, on serait tenté de se décourager et de ne pas entreprendre la lecture du roman. Ce dernier portant sur Marie Madeleine Margueritte De Montalte, nom imposant au « M » en quadruplé (tout comme ses romans) et qui occupe en effet, une place aussi impressionnante que son onomastique tant dans la vie du narrateur que dans le roman. Mais, qui est cette Marie ? Idolâtrée et sublimée, aucune description précise n’est donnée ; l’Amour et la Beauté n’ont point de visage. Ce mélange qu’est Marie n’est pas difficile à déchiffrer. D’emblée, le lecteur fait la connaissance de cette femme moderne du XXI ème siècle et l’adopte avec toutes ses lubies. Rien ne paraît plus simple que de la comprendre et de lui manifester de la sympathie puisqu’en chacun(e) de nous et dans la vie de chacun, Marie existe.

La trame est loin d’être aussi suave et facile que l’on peut croire. Une femme, un homme, un amour et deux séjours à l’Ile d’Elbe, le premier pour des vacances et le second pour un enterrement, apparemment, mais qui prend rapidement une tournure plus personnelle, une dimension plus large, celle de la vie et non celle de la mort.

Marie, amante du narrateur, et en parfaite artiste, rompt et renoue avec cet homme ensorcelé par sa présence-absence, par sa beauté et son caractère à double tranchant ; ombrageuse, amicale, bête furieuse ou brebis humble et sentimentale. Et lui, l’accompagnant toujours, n’étant « qu’un faire-valoir » puisque Marie « jouait tous les rôles ».

Débutant par une narration simple, linéaire, ponctuée d’analepses, le roman vous emporte rapidement en un tourbillon sous-jacent, latent, il vous attrape et vous attire vers l’œil du cyclone, au cœur de l’action. On accompagne chaque geste, chaque pas, on s’identifie aux personnages (que l’on soit amoureux ou pas). Les descriptions se font nombreuses, poignantes, vraies. Les mots mis sur les sentiments ne peuvent être mieux choisis. Ce retournement nous laisse éberlués, à la lecture de la dernière phrase du livre. C’est le genre de livre qu’on aimerait relire, qu’on citera, qui inspirera des figures rhétoriques aux tournures nouvelles.

L’actualité se marie aux sentiments les plus archaïques et cet amalgame, homogène, illustre merveilleusement ce doux équilibre, cette intemporalité de l’œuvre qui lui assure une actualité renouvelée.

Une dimension psychologique présente l’homme à nu face à l’amour, à la passion et à la relation d'un couple contemporain. Relation où les traditions sont bouleversées, la femme est une artiste à succès, elle brille dans le milieu du travail et en société alors que l’homme, ombre, pantin désarticulé et dépendant, l’accompagne, s’identifie à elle en lui laissant la place de choix, de décision bref de pouvoir. Il se prépare longuement pour aller la voir; il s’est « douché, [il s’est] rasé avec soin ». De plus, lors de leur séjour à l’Ile d’Elbe, elle est toujours dessinée comme femme forte, «debout », en position de force, regardant le dehors par la fenêtre et lui « allongé » regarde le plafond, horizon fermé. L’homme est en attente continuelle tout au long du roman justement par besoin de se sentir protégé et rassuré. Cette attente typiquement féminine, incarnation de l’amour se trouve justifiée en lui.

Jean-Philippe TOUSSAINT, en s’attaquant aux sentiments vifs, premiers de l’homme tisse la toile de l’infini, de l’Humain, de cet héritage qui grandit et s’enrichit au fil des ans et des décennies. L’auteur ajoute des douceurs à l’âme du lecteur, rien ne se perd tout se transforme, même les craintes, les angoisses et l’amour-dépendance se traduisent en un fruit, une nouvelle sucrerie pour que la charge affective et historique de ce prénom qu’est Marie se renouvelle.

Nisrine KHOURY

Département de Langue Française

Faculté des Lettres et des Sciences Humaines (section 2)

Université Libanaise

Petites scènes capitales

Sylvie Germain

Ed. Albin Michel, 2013, 247 p.

Une fleur carnivore ?!...

« Avant, j’étais où ? J’étais qui, j’étais quoi ? Qu’est-ce que je fais là sur la terre ? A quoi bon exister ? A quoi bon moi ? ».

Un paradoxe identitaire teint ce roman familial et tragique, traçant la vie de Lili, une fille orpheline de mère qui porte en elle un grand point d’interrogation sur l’origine et le destin des hommes, et notamment quand elle vit une série de deuils. Les personnes qui l’entourent s’éclipsent chacun à son tour, victime de l’âge, d’un accident ou d’une maladie… Ce fantôme noir de l’absence hante donc Lili tout au long de sa vie qui n’est qu’une succession de petites scènes où elle se cherche toujours sans jamais se trouver : « Pourquoi suis-je là, pourquoi suis-je moi, en vie, telle que je suis, en cet instant ? ». Cette fille perdue entre les secrets du passé et du présent vit aussi l’amour, rejoint un groupe de jeunes révoltés, s’adonne à la peinture et ne cesse de découvrir le monde en tant qu’une fille ordinaire.

C’est une véritable quête d’identité passionnante que Sylvie Germain-qui a achevé ses études en philosophie et s’est intéressée à la « dissection de l’âme humaine »-nous présente sous forme de 49 chapitres courts, d’un style magnifiquement travaillé, philosophique et d’une écriture métaphorique qui mêle l’abstrait au concret. Assemblant ses mots d’une manière poétique qui nous rappelle les poèmes en prose, elle nous fait plonger dans l’univers de ce roman de formation qui n’est qu’une réflexion sur notre univers, notre vie.

De « petites scènes » sont parfois « capitales » dans notre parcours vital. Elles peuvent changer le rythme du temps qui passe et nous rendre conscients de la fragilité de la vie qui dévore les hommes en un instant inattendu, comme une fleur carnivore.

Romy KATTAN

Lettres françaises

Université Saint-Joseph (Saïda)

Le cas Eduard Einstein

Laurent Seksik

Ed. Flammarion, 2013, 304 p.

Anatomie du cœur d'un fils oublié.

« Le génie ne garantit ni de l'erreur, ni des autres faiblesses humaines », et ce n'est pas Laurent Seksik qui vous dira le contraire. En écrivant la biographie d'Albert Einstein, cet écrivain – médecin découvre une blessure dans son histoire : celle d'Eduard, son fils cadet ''qui a vécu et qui est mort parmi les fous''. Cette histoire le bouleverse profondément, et, cinq ans plus tard Le Cas Eduard Einstein voit le jour.

Ceux qui ouvrent ce livre pour y retrouver un Albert Einstein «encensé» et «adulé», seront très vite déçus. Il s'agit bel et bien d'un livre focalisé sur la personne d'Eduard Einstein. Ce jeune schizophrène de vingt-ans sait que son existence est éclipsée par celle de son père : « Je suis le fils d'Einstein. J'imagine le doute dans votre esprit. Le fils d'Einstein ?! C'est inscrit sur mon passeport. Eine Stein, en un mot. Eduard de son prénom, né à Zurich, le 23 juillet 1910. Menez votre enquête. ». Dès son entrée au Burghölzli, hôpital psychiatrique à Zurich, sa mère, Mileva, au comble du désespoir, s'empresse de prévenir son père, qui avait abandonné sa famille quelques années auparavant pour aller s'installer à Berlin avec sa nouvelle femme. Albert Einstein, qui est de sang juif, est maintenant poursuivi par les autorités nazies et doit quitter l'Europe. Il se rend alors à Zurich pour une ultime rencontre avec Eduard, qui se soldera par un échec. Tout au long du roman, le lecteur découvre le quotidien que va mener Eduard durant des années : Il s'en prend aux gens qui l'entourent, essaie de se suicider, devient paranoïaque, hallucine, sans compter les douloureux traitements qu'il est obligé de subir à cette époque où la psychanalyse en est encore à ses balbutiements. Sa mère, quoiqu'elle même atteinte de coxalgie, est la seule qui va lui tenir la main pendant cette lente descente aux Enfers. Pendant tout ce temps, nul signe de vie du père, trop occupé à défendre les droits des Noirs, à soutenir les Juifs d'Allemagne, ou à arrêter (en vain) la bombe atomique.

Cette biographie romancée d'Eduard Einstein est aussi un roman où résonnent trois voix: celle du fils oublié, de la mère dévouée, et du père trop distant. Tout au long du roman, ces voix vont alterner, se répondre, parfois se fuir. À certains moments, seules les voix du fils et de la mère se font entendre, ce qui montre le silence, l'éloignement du père. Cependant, la voix de la mère s'éteindra à sa mort, bientôt suivie par celle du père… La voix du fils elle seule demeurera, celle d'un homme qui passera le reste de ces jours dans le dénuement total, jardinier du Burghölzli.

Ce roman glisse le lecteur dans l'intimité de la famille Einstein, lui livre des détails sur l'époque mais l'amène aussi à réfléchir sur des questions universelles comme l'éternel conflit entre la religion et la science. Le lecteur est aussi amené à partager les peines d'Eduard tout comme ses petits bonheurs, et à comprendre la rancune qu'il ressent envers son père. Car oui, en dépit de ses moments de crises, Eduard sait faire preuve de fantaisie et d'humour ; il arrive même que son esprit qui est perpétuellement en en proie à des hallucinations soit traversé par des éclairs de lucidité.

En écrivant ce livre, Laurent Seksik a pour projet de mettre en lumière l'histoire de ce fils oublié. En substance, cet auteur dit lever le drame humain qui touche Einstein, qui touche ces hommes d'exception, plus vifs, plus grandioses, plus exceptionnels, mais qui nous concerne tous. Ce génie moustachu, vous ne le verrez plus de la même manière, et vous réfléchirez à deux fois avant de partager une de ses citations célèbres sur les réseaux sociaux.

Nadine Hotait

Département de Lettres françaises

Université Saint-Joseph (Saïda)

L’échange des princesses Chantal THOMAS Ed. Seuil, 2013, 334 p.

De « L’échange des princesses » à un échange d’époques

Après plusieurs années de guerre entre la France et l’Espagne, le Régent, Philippe d’Orléans, a une idée en tête, une idée qui pourra enfin réconcilier ces deux pays. C’est ce qu’il appelle «La bonne idée ». C’était de demander en mariage l’infante Marie Anne Victoire, princesse d’Espagne, âgée de quatre ans et fille du Roi Philippe V, pour son neveu Louis XV âgé d’onze ans. Et en échange, il donnera sa propre fille, Mlle De Montpensier, au prince des Asturies, fils de Philippe V, Roi d’Espagne. C’est ainsi que s’établit « l’échange » des deux princesses. Marie Anne Victoire reçoit beaucoup d’amour et d’attention dans la cour en France, mais n’est pas aimé comme il se doit par son époux Louis XV. Ce dernier s’occupe de la chasse et de tout ce qui est en rapport avec les hommes. Et, de même pour Mlle de Montpensier, qui arrive en Espagne, son nouveau pays, mais qui ne l’aime pas, ni éprouve des sentiments pour son époux le Prince des Asturies. Mlle de Montpensier fait apparaître son caractère extravagant et mal éduqué, ce qui met en colère Le Roi et la Reine d’Espagne. En France, après une maladie, la petite reine (Marie Anne Victoria) est accusée d’être stérile, ce qui donne un autre sens à la « bonne idée » du Régent. Que deviendra cette fameuse idée d’échange après que tout est allé de travers ?

Chantal Thomas, auteur de L’échange des princesses, est directrice de recherche au CNRS. Elle a publié de nombreux essais, sur Sade (Seuil et rivages), ou encore Marie –Antoinette (Seuil). Révélée au grand public en 2002 avec son roman Les Adieux à la Reine, adapté au grand écran par Benoît Jacquot, elle a ensuite publié Le Testament d’Olympe (Seuil 2010). Avec L’échange des princesses, Chantal Thomas aborde une nouvelle fois le XVIIIème siècle, avec érudition et fantaisie. L’échange des princesses est un roman écrit en langue française qui fait voyager le lecteur d’une époque contemporaine vers celle du règne de Louis XV. Le lecteur est alors transporté du 21ème siècle dans un monde fantasmatique, une cour remplie de princes et de princesses.

Un joyau de 334 pages, conseillé surtout aux lecteurs qui ont le goût et la nostalgie de cette époque, celle du XVIIIème siècle, avec l’envie de séjourner pendant quelques instants chez les Rois et les Reines, dans leur palais royal. A la lecture de ce roman, il nous est donné de fuir notre époque marquée par la technologie, pour voyager dans le temps et nous promener incognito dans les jardins de Fontainebleau, de Versailles puis sentir « l’air brûlant » et « les nuits sans souffle » de l’Espagne.

« La gueule de bois n’a jamais empêché les bonnes idées, se dit Philippe d’Orléans en fermant les yeux dans les forts parfums de son bain. S’il les ouvrait, il aurait le regard bloqué sur ce gros corps ventru, blanchâtre, flottant dans l’eau chaude ; et cette bedaine de bête échouée, cette espèce de molle bonbonne gonflée par les nuits de débauche et de goinfrerie, sans luis gâcher complètement le plaisir de la bonne idée, l’affaiblirait » (p.13). Quoi de plus impressionnant qu’un tel Régent, qui décide du destin des deux princesses, tout en étant assis dans son bain. Chantal Thomas utilise en effet cette description péjorative du Régent, celle de son corps gros, plus précisément son ventre émergeant de l’eau, pendant son bain, afin de mettre en relief l’image de la femme qui est sans valeur à cette époque. Elle est échangée tout comme une marchandise, pour des intérêts politiques. Le roman peut se lire pour sa valeur satirique, du fait que les enfants comme Louis XV et Le prince des Asturies sont obligés de se marier afin de mettre fin aux tensions entre la France et l’Espagne. De même pour Marie Anne victoire (4 ans) et Mlle de Montpensier (12 ans), elles sont obligées de se soumettre à cette décision. Les enfants et les femmes ne jouissent d’aucune considération dans les sociétés des siècles glorieux de l’Occident, qui, aujourd’hui, défend les droits de l’enfant et ceux de la femme. Le dernier ouvrage de Chantal Thomas est aussi d’ordre historique : le lecteur s’introduit dans les coulisses du pouvoir au XVIIIème siècle, sous le règne de Louis XV en France, et celui de Philippe V en Espagne. Surtout, il nous est donné de connaître intimement l’enfance de Louis XV, imaginée par la romancière, tout près des archives historiques, et en même temps dans son humanité la plus dénudée...

Un livre à lire par les amateurs d’Histoire à qui la plume de Chantal Thomas fait découvrir la connivence du vice et de la grandeur, la cruauté toute en dentelles d’un système politique liberticide qui instrumentalise jusqu’à la virginité de ses enfants.

Myriam Abou Yehia

Département de Lettres françaises

Université Saint-Joseph - Beyrouth

Il faut beaucoup aimer les hommes

Marie Darrieussecq

Ed. P.O.L, 2013, 320 p.

La passion au XXI^èmesiècle

Si les romans d’amour et de passion ont su marquer la littérature des siècles précédents, le XXIème siècle, noyé comme il est dans les romans à l’eau de rose, peine à trouver cette signature sensuelle.

« Il faut beaucoup aimer les hommes, écrit Marguerite Duras. Beaucoup, beaucoup. Beaucoup les aimer pour les aimer. Sans cela, ce n’est pas possible, on ne peut pas les supporter.». Voici l’une des citations en exergue au nouveau roman de l’auteure et psychanalyste française Marie Darrieussecq. Suite au succès de ses précédentes œuvres, notamment son premier recueil Truismes qui s’est vendu à plus de 300 000 exemplaires, Darrieussecq sort chez P.O.L cette année Il faut beaucoup aimer les hommes que nous retrouvons parmi la quinzaine d’ouvrages de la première sélection du prix Goncourt. Un choix toutefois écarté de la deuxième sélection de ce prix. Forte concurrence ou sujet éculé ? Quoi qu’il en soit, nous avons nos raisons pour croire en la réussite du roman malgré son élimination finale du prix Goncourt.

C’est à Los Angeles que nous embarque cette fois Marie Darrieussecq où dès notre arrivée, nous sentons la chaleur d’une flamme amoureuse qui naît au creux d’un des personnages. Solange, célèbre actrice française à Hollywood est éperdument amoureuse de ce grand et bel acteur d’origine africaine ; ce charmant Apollon au regard d’acier et au prénom unique, Kouhouesso. Mais la rencontre des deux acteurs lors d’une soirée chez Georges (Clooney) n’est pas sans ennuis. Si Solange est blanche, Kouhouesso qui rêve de produire un film au Congo, est quant à lui noir. Ce problème de race qui n’est pas censé être un problème majeur aux portes de 2014 surtout aux États-Unis, est un sujet sur lequel s’attarde à plusieurs reprises Marie Darrieussecq dans son œuvre. C’est ainsi et avec une grande méfiance que part Solange en Afrique pour le tournage de Cœurs des ténèbres, la production de Kouhouesso au Congo. Sa rencontre avec le peuple noir est décrite comme un chalenge que surmonte l’actrice heure après heure, seconde après seconde, allant même jusqu’à offrir sa nourriture aux Africains par peur d’être dévorée toute crue par eux. Manque de crédibilité qui a causé à l’auteure son éloignement de la dernière ligne droite du prix Goncourt ? Peut-être. Mais heureusement que le racisme n’est pas tout ce qui occupe les 312 pages d’Il faut beaucoup aimer les hommes.

Depuis leur première rencontre dans une soirée festive, Solange ne vit plus pour elle-même, mais existe pour voir Kouhouesso, pour entendre sa voix lors des rares fois où il prend la parole, pour sentir son parfum et l’odeur de ses dreadlocks qui couvre "sa lourde tête sombre". Ce que veut la jeune femme c’est embrasser le creux de sa gorge, ne plus faire qu’un avec sa peau creusée de lignes qui la marque chaque matin, et attendre le prochain signe de vie de l’homme aux pommettes noires. Une attente qui finit même par nous contaminer, nous lecteurs. Le temps que passe Solange loin de Kouhouesso nous pèse. Peu nous importe son aventure au pays de la faim tel qu’il est décrit et ses découvertes lors de son voyage ; on n’a qu’une seule hâte, la retrouver dans les bras de Monsieur pour une nouvelle relation inachevée. Ne voit-on pas là une passion conjuguée au temps Racinien ? Certes. Mais c’est surtout l’histoire de monsieur et madame tout le monde qui nous est contée par Darrieussecq. Toute femme a en elle un côté "Solangique", une passion peut-être enfouie au fond d’elle-même mais qui pourtant existe. C’est alors que s’empare la psychanalyste de la plume de l’auteure qui ne nous révèle l’identité des deux personnages que plusieurs pages après le début du roman. Et pour mieux exercer ses méthodes psychanalytiques, Darrieussecq fait entrer en scène Rose, l’amie de Solange, qui vit à Paris et qui essaie de raisonner la femme tombée sous l’emprise de la passion en traduisant ses sentiments par des mots, d’où son analyse : «Attendre est une maladie(…). Une maladie mentale souvent féminine.»

Grâce à Il faut beaucoup aimer les hommes, Marie Darrieussecq réussit page après page à nous emporter de l’autre côté de la terre où se mêlent passion et regard d’autrui, et où l’un ne rêve qu’à une carrière marquée par les succès tandis que l’autre est prête à tout laisser tomber pour devenir l’ombre de l’homme qui l’a fait chavirer. Un roman de passion moderne comme nous les aimons, qui ose encore reconter l’amour comme une faiblesse.

Janine Badro

Département de Lettres françaises

Université Saint-Joseph - Beyrouth

Le quatrième mur

Sorj Chalandon

Ed. Grasset, 2013, 330 p.

Du quatrième mur, du Chœur, de la Guerre et du Pathos

« Le quatrième mur est un écran imaginaire qui sépare l'acteur du spectateur. Parallèle au mur de fond de scène, il se situe entre le plateau et la salle, au niveau de la rampe. Le public voit alors une action qui est censée se dérouler indépendamment de lui. Il se trouve en position de voyeur : rien ne lui échappe mais il ne peut pas intervenir. Le personnage peut briser cette illusion en faisant un commentaire directement au public, ou

bien en aparté.»

Le quatrième mur, c'est aussi un roman de Sorj Chalandon, paru chez Grasset à la rentrée. Il y est justement question de monter l'Antigone d'Anouilh en pleine guerre civile libanaise, en plein centre de Beyrouth, sur la ligne de démarcation.
Le projet utopique s'il en est, est le fruit des rêves pacifistes d'un certain Samuel Akounis.

Samuel Akounis est un juif rescapé des geôles des colonels grecs. Réfugié à Paris, il se lie d'amitié avec Georges (militant gauchiste, pion le jour, tabasseur de néonazis la nuit).
Celui-ci l'entraîne dans les escapades utopistes des derniers survivants de mai 68. En échange, Samuel, sur son lit de mort, lui fait promettre de veiller à ce que la pièce soit montée.
Ni une ni deux, Georges s'en va à Beyrouth avec dans son sac, une copie d'Anouilh, texte qu'il vient de découvrir. Sur place, il rencontre les acteurs piochés dans les différents camps des belligérants par Samuel. Pour faire court, l'histoire se termine mal, tout le monde meurt.
Il semblerait que CHALANDON, à travers un récit bardé de vérismes déguisés en hypotyposes[1] ait choisi la problématique pas très originale de la guerre comme tragédie, ou du tragique de la guerre, ou de la fatalité de la violence en temps de guerre.
Peu importe, car dans tous les cas, nous ne rencontrons que des clichés cent fois ressassés de personnages sans grande épaisseur psychologique où le lecteur occidental bien-pensant se trouvera réconforté puisque les méchants sont toujours les mêmes, et que les innocents sont toujours attendrissants et se font toujours tuer.
Si les motivations de l'auteur sont celles de montrer que la violence n'épargne personne, cela aurait marché dans un autre contexte. Seulement, celui de la guerre civile libanaise est tellement plus complexe que le réduire à une description manichéenne et supposer que tout pourrait être réglé sur les planches est d'une naïveté qui ne sied qu'aux manifestants du dimanche, défenseurs de la veuve et de l'orphelin par correspondance. Mais loin des discours politiques, le roman souffre surtout d'un simplisme à plusieurs niveaux.

Les motivations des personnages sont souvent floues et ils n'ont aucune vision du futur. Ceci empêche le lecteur de se projeter et d'éprouver une quelconque sympathie à leur égard, problème qui n'est pas résolu par des descriptions de la violence qui frôlent le pittoresque voire l'exotisme et qui éloignent ce récit de l'empathie et le rapprochent plutôt d'un exhibitionnisme très contemporain digne des télé-réalités saturées de pathos.
Et puis, dans le roman, Georges est supposé être le Chœur. C'est Samuel qui en a décidé ainsi. Mais Georges a un mauvais cœur, c'est la première faille, l'origine de l'échec. Au lieu de montrer Antigone, Georges prend part à la guerre, il se salit les mains et rencontre, comme tous les autres, une fin à la démesure de l'Histoire. Dans l'Antigone d'Anouilh, le chœur intervient au début du texte pour situer le contexte de la pièce et nous présenter les personnages qui y évoluent. Il réapparaît par la suite tout au long de la pièce pour faire avancer le récit ou amener un personnage à la réflexion... Le roman commence ainsi et se termine de la même façon; seulement entre-temps, le Choeur a pris part aux jouissances, il s'est perverti, mais peut être l'était-il déjà avant. En tout cas, il ne remplit pas son rôle et toute l'histoire s'en trouve déstabilisée.

Georges a failli à sa mission. CHALANDON aussi. Les personnages ne sont pas de taille, les rêveurs sont mièvres, le roman insuffisant, la démarche simpliste. La guerre ne s'arrêtera pas pour le théâtre, il n'y aura pas de catharsis, le quatrième mur ne protègera pas les spectateurs. Le quatrième mur est tombé.

«Tous ceux qui avaient à mourir sont morts [...] Morts pareils, tous, bien raides, bien inutiles, bien pourris. Et ceux qui vivent encore vont commencer à les oublier et à confondre leurs noms. C'est fini.»

Nay El Achcar
Serge Harfouche

Département de Lettres Françaises

Université Saint-Joseph - Beyrouth

Le cas Eduard Einstein

Laurent Seksik

Ed. Flammarion, 2013, 304 p.

Un génie pas comme les autres… Un homme comme les autres.

Après avoir vu le succès de son roman « Les derniers jours de Stefan Zweig » traduit dans quinze langues et vendu à plus de cinquante mille exemplaires, Laurent Seksik se penche sur les événements dramatiques qui s’abattent sur la famille Einstein. A quarante six ans, le médecin et écrivain Seksik publie une biographie d’Albert Einstein, le génie du siècle connu pour son équation E=mc2. Cinq années après s’être immiscé dans le corps et l’esprit de Zweig, il décide de revenir sur la piste des Einstein en jouant le rôle du porte-voix d’Eduard Einstein, le cadet d’Albert. Ces deux romans présentent le même fond ; la montée du nazisme, l’arrivée de la guerre, la persécution des Juifs et enfin, l’exil.

Encore une fois, Seksik se montre passionné par les profils des personnages historiques qui ont particulièrement enduré. Par le dessin de trois destins, celui d’Eduard dans l’asile, de sa mère Mileva, ainsi que celui de son père Albert, Seksik parvient à remettre en ordre les événements dramatiques de la vie de chacun de ces trois personnages.

« Mon fils est le seul problème qui demeure sans solution », écrit Albert Einstein, exilé en Amérique, à un de ses correspondants. Effectivement, au début des années 1930, Eduard a vingt ans quand sa mère le mène au Burghölzli, l’asile qui a été le lieu de travail de plusieurs psychiatres tels que Carl Gustav Jung, Karl Abraham et bien d’autres. Eduard y passera le reste de ses jours en blâmant son père tant haï et tant admiré à la fois. Seksik nous entraîne dans ce monde confus d’Eduard, ce jeune homme perturbé, attachant et diagnostiqué « schizophrène ». D’autres chapitres ne seront consacrés qu’à Mileva ; mère célibataire, dévouée, qui reste fidèle à son fils jusqu’à la fin de sa vie. Enfin, le lecteur retrouve d’un autre côté, Albert Einstein, le mythe, le plus grand savant du XXème siècle ; il s’agit, émotionnellement d’un père qui abandonne sa famille, ignorant son rôle de père et surtout, demeurant impuissant face à son cadet.
Lorsqu’Eduard prend la parole, il est clair qu’il s’adresse à un ou à plusieurs psychologues ; en effet, à la cinquantième page, il affirme : « Vous pourrez me renseigner, le passé est votre lieu de travail ». De plus, Eduard est un enfant brillant qui avait achevé ses deux premières années d’études en médecine et qui rêvait d’être psychiatre. Sigmund Freud était son idole et les posters de celui-ci décoraient les deux chambres de la vie d’Eduard ; celle de son foyer à Zurich, ainsi que la chambre 259 qu’il occupait au Burghölzli. C’est pourquoi, ce roman peut être perçu sous plusieurs angles : un angle littéraire et un autre psychanalytique, ce dernier encore plus mis en avant par l’emploi du terme « cas » dans le titre du roman.

« La haine c’est la colère des faibles», dit Alphonse Daudet . En effet, Eduard personnage principal, est un jeune homme conscient du potentiel intellectuel de son père ; de ce fait, il le hait encore plus. Mais, il n’existe qu’à travers ce « Christophe Colomb des temps modernes » comme il l’affirme à la page 66. Il ne se considère pas fou, et surtout pas inculte ; bien au contraire, il se défend en révélant avoir lu Shakespeare à six ans, avoir « dévoré » Schopenhauer, Nietzsche, Platon et surtout Freud. « Un haut degré d’ambition change des gens raisonnables en fous qui déraisonnent » cite-t-il Kant à la page 22. L’excès d’ambition, de culture, ont-elles vraiment été les causes de sa présence au Burghölzli ? Ne serait-ce pas plutôt que ce jeune Eduard essaie de se justifier et de se mettre en rivalité avec son père encore une fois ? Voilà que le potentiel de l’auteur et sa capacité à se transposer dans l’esprit d’Eduard exigent du lecteur d’oublier totalement la fiction qui éclaire la réalité et la part d’imagination dans les dialogues. Ainsi, le roman est une interprétation de faits réels, il ne correspond peut-être pas à la réalité d’Eduard Einstein.

Par ailleurs, toute cette biographie du grand savant que Seksik tisse minutieusement tout au long de son roman, passionne le lecteur, dans la mesure où, le public contemporain est plutôt méconnaissant de toutes les informations si personnelles de la vie d’Albert Einstein, ce célèbre et génie du siècle. Ce roman nous plonge directement dans la vie intime d’un grand homme; il fuit la Suisse en laissant derrière lui sa première femme Mileva et ses deux enfants afin de rejoindre sa seconde femme, sa cousine Elsa, pour ensuite s’exiler aux Etats-Unis. Le lecteur réussit ainsi à entrevoir en ce génie, l’image d’un homme lesté de faiblesses et de failles. Effectivement, derrière cette forte conscience politique et intellectuelle, se cache un père absent, un homme incapable de faire face à la maladie de son fils, malgré son amour pour lui. Rien, ni même les nazis, n’arrêteront à aucun moment Albert Einstein, sauf son fils. Albert fera ses adieux à Eduard une fois pour toutes en 1933 et ne le reverra plus jusqu’à sa mort en 1955. Le roman de Seksik peut par ailleurs être perçu sous ce troisième angle : c’est un documentaire qui ne fait qu’enrichir la culture du lecteur, lequel, dans une admiration totale du génie, oublie la dimension humaine de celui-ci.

Finalement, le rapport de Laurent Seksik à la langue française ainsi qu’à l’écriture, réalise une démystification du mythe d’Albert Einstein tout en attachant le lecteur encore plus à cet homme. En effet, une fois la lecture du roman achevée, le lecteur se sent rapproché d’Albert Einstein, de cette figure que peu connaissent réellement. La relation qu’il établit avec cette

figure du génie ne se base plus uniquement sur la dimension scientifique et intellectuelle ; l’humanité du lecteur est stimulée par Laurent Seksik. En fin de compte, les génies ont aussi leurs faiblesses, ainsi que leurs immenses souffrances. Par conséquent, ayant à l’esprit l’image universelle d’un grand savant, le lecteur ne peut sortir de l’univers de ce roman, sans prendre conscience que ce savant est également mari, père, mais avant tout homme.

Zahraa Khatoun

Département de Psychologie

Université Saint-Joseph - Beyrouth

Le quatrième mur

Sorj Chalandon

Ed. Grasset, 2013, 330 p.

Un hymne à la paix et à la fraternité

Le quatrième mur, roman de Sorj Chalandon, raconte l’histoire de Georges, metteur en scène français, projeté par hasard dans l’enfer de la guerre libanaise. Il est venu à Beyrouth pour réaliser le rêve de son ami juif Samuel Akounis qui était sur le point de mourir. Son but était de jouer Antigone D’Anouilh dans un cadre ruiné sur la ligne de front… Alors que le pays est déchiré par la guerre, tout l’enjeu de cette représentation est de réunir sur scène des acteurs issus de différents horizons politiques et religieux, sinon des ennemis par leurs convictions et de réussir à créer une harmonie scénique dans un décor en ruine, rassemblant ainsi toutes les confessions dans un même rêve de paix.

Il est à noter qu’Antigone est jouée en Février 1944, dans un Paris occupé par les Allemands ; elle était autorisée à l’époque malgré le fait qu’elle a été une pièce résistante, parce que c’est l’ordre de Créon qui va régner à la fin. Parallèlement au Liban, cette pièce a été autorisée par les Chefs de guerre, parce que chacun des adversaires a compris cette pièce à sa manière et l’a interprétée selon ses propres points de vue confessionnels et idéologiques.

D’ailleurs, Georges a réussi de réunir les ennemis et d’obtenir un cessez-le-feu le temps de la représentation. Mais les acteurs ont été massacrés l’un après l’autre enterrant avec eux le rêve et le projet de paix… Cependant, dire que c’est un livre morne et sans espoir est inacceptable. Au contraire, si Georges ne rentre pas chez lui, s’il est sacrifié à la fin de ce roman, Sorj Chalandon se trouve maintenant en paix, et a réussi à écrire ces pages « dans le silence de la paix » comme l’avait dit lors d’une interview. Et il a pu à travers une simple histoire d’un certain Georges à livrer un message de paix et de fraternité. La preuve est que les pages consacrées à Sabra et Chatila, sont les chefs d’œuvre d’une simplicité sans commentaire, une perception brute ; ce qui illustre l’idée que Chalandon n’a pas voulu accuser un parti et défendre l’autre, ou bien prendre part avec une communauté contre l’autre. Le lecteur se trouve alors uni à la guerre dans la même souffrance et les mêmes ahurissements soit de Georges, soit de Sorj Chalandon. La mort y est montrée comme un acte de libération laissant le champ libre à des jours meilleurs permettant de mettre en lumière des événements dramatiques qu’il ne faut pas oublier, non pas pour garder les haines dans les cœurs, mais pour ne pas se perdre dans le labyrinthe de cette guerre à nouveau. Au fil des lignes, nous avons senti l’homme blessé par les horreurs de la guerre qu’il avait vécu et nous avons découvert un style, une écriture et une description qui sont les siens dans notre vie quotidienne… Le quatrième mur, porte magnifiquement la guerre, mais laisse une impression de paix, d’espoir et de pardon.

Finalement, la publication de ce livre qui commence et se termine à « Tripoli le 27 octobre 1983 », en 21 / 8 / 2013, coïncide avec deux explosions dans cette même ville (le 23 / 8 / 2013). Tout est revenu comme si la guerre était inévitable dans ce pays. La paix est précaire comme ces deux heures de la représentation qui n’a pas eu lieu dans un pays dont le peuple n’arrive pas à détruire les murs qui se dressent séparant les frères… Mais aussi, ce roman rappelle que Beyrouth restera à jamais une attraction culturelle malgré toutes les difficultés et toutes les violences reflétant la volonté des Libanais de vivre et de partager ce désir avec tout le monde…

Nisrine HAJJ CHÉHADÉ

Département de langue et littérature françaises

Faculté des Lettres

Université Arabe de Beyrouth

Arden Frédéric Verger Éd. Gallimard, 2013, 480p.

ARDEN : UN CADRE MYTHOLOGIQUE

Captivant ? Oui ! Rébarbatif ? Oui !

Descriptions à en couper le souffle littéralement parlant. Descriptions dévoilant une maîtrise parfaite et poétique de la métaphore. Comme une chasse au trésor, le lecteur courageux s’enfonce dans la jungle foisonnante, paragraphes après paragraphes, pour finalement aboutir à « l’histoire » au beau milieu d’une forêt. Là, se dresse un hôtel luxueux, ex-sanatorium, qui porte en son flanc, l’oncle Alex, un « Jupiter hôtelier », aux multiples facettes, aux multiples rôles revêtus chaque soir « à la troisième mesure des Schatz-Walzer ». Vagabond mélancolique, Salomon, l’éternel compère d’Alex, végétait. Son existence languissante était palliée par de longues missives adressées à sa fille Esther et par ces multiples opérettes qu’il composait avec Alex. Mais leurs « imaginations étaient deux sœurs ennemies » jusqu’au jour où il fallait qu’elles deviennent amies.

Premier roman d’un professeur de lycée de 54 ans publié par Gallimard dans la collection « blanche », Arden est un roman de 478 pages, sans chapitres qui mêle perspicacité, humour et sensualité. Les personnages farfelus, surprenants, à la fois comiques et touchants, vont faire face au nazisme qui les rattrape en 1944 dans l’hôtel qu’ils habitent.

Frédéric Verger met en scène deux amis, Alexandre de Rocoule et Salomon Lengyel, qui n’arrêtent pas, depuis 1917, de concocter des opérettes qu’ils n’achèvent jamais, ne pouvant se mettre d’accord sur la fin.

Alexandre, grand séducteur, est gérant d’un luxueux hôtel situé dans la forêt d’Arden. Il y vit avec sa femme, Irena, neurasthénique, ex-infirmière reconvertie dans l'astrologie. Son ami, Salomon, tailleur, juif, veuf, dont le commerce dépérit, a une fille Esther, dont la beauté captive le cœur d’Alexandre.

Tout ce petit monde vivant en Marsovie, pays imaginaire près de la Hongrie, doit survivre durant la Seconde Guerre mondiale, les nazis occupant l’hôtel qui porte dans ses caves tout un orchestre juif et les Lengyel à l’insu des occupants.

Arriveront-ils à s’extirper de cette situation mortelle ? Et si une opérette pouvait les sortir de ce pétrin ? Résister à la violence en usant de l’art, arme dérisoire ou arme fatale ? Au grincement de la politique, à la mécanique de la destruction répond une mécanique musicale, clin d’œil érudit sur le genre Opérette. Cette mise en scène imaginée par deux personnages perdus dans l’illusion, aux marges de la réalité n’est-elle pas en fait la réalité qui se fait poétique pour apprendre à vivre ?

Le récit est très bien construit, traversé de très belles descriptions, longues, raffinées et détaillées accompagnées de métaphores successives. Il faut avoir le souffle suffisamment ample pour lire ce pavé qui mêle absurde, tragique et comique. La vie des deux excentriques se construit et se déconstruit au gré de leur activité futile et vaine. L’Histoire devient tumulte infécond et l’héroïsme s’habille de sublimité et d’authenticité dans une opérette.

Laurence Azar

Faculté des Lettres et des Sciences Humaines

Université Libanaise – Section 1

Le quatrième mur

Sorj Chalandon

Ed. Grasset, 2013, 330 p.

Le quatrième mur est le dernier roman de l’écrivain, journaliste et ex-reporter Sorj CHALANDON, publié en 2013 chez Grasset.

Il relate l’histoire d’un juif grec, metteur en scène engagé contre toute dictature : Sam Akounis. Considérant le théâtre comme son champ de bataille, il s’éprend d’une idée folle : jouer l’Antigone d’Anouilh à Beyrouth. Séduit par la symbolique du fratricide qui caractérise le phénomène de libanisation, il a voulu réunir les ennemis sur scène en enlevant un acteur à chacun des camps bélligérants :

Antigone était palestinienne et sunnite. Hémon, son fiancé, un druze du Chouf. Créon, roi de Thèbes et père d’Hémon, un maronite de Gemmayzé. Les trois chiites avaient d’abord refusé de jouer les « Gardes », personnages qu’ils jugeaient insignifiants. Pour équilibrer, l’un d’eux est aussi devenu le page de Créon, l’autre avait accepté d’être le « Messager ». Au metteur en scène de débrouiller. Une vieille chiite avait aussi été choisie pour la reine Eurydice, femme de Créon. « La nourrice était Chaldéenne et Ismène, sœur d’Antigone, catholique arménienne ». (p.95)

Conscient qu’une pièce de théâtre ne pouvait pas faire cesser le feu, Akounis ne demandait aux combattants qu’une trêve symbolique de deux heures. Par miracle, il arrive à convaincre les milices, mais une maladie incurable le retient à Paris. Ne voulant pas renoncer à son rêve, il confie à son ami français George, heureux en ménage, père d’une fillette de deux ans, la réalisation de sa chimérique vision…

Ne voulant pas contrarier son ami mourant, George va-t-en guerre afin d’accomplir le projet dérisoire. Cependant, la sinistre expédition finit par changer à jamais la vie de cet activiste et défenseur de la cause palestinienne. Celui-ci se trouve exposé à tous les périls, broyé, corps et âme, par les meules des deux machines belliqueuses et infernales qui s’acharnent contre le pays des cèdres : la guerre intestine et l’invasion israélienne. Hanté par les images horrifiantes des atrocités qu’il a vécues, poursuivi par le spectre de la mort, il se trouve irréversiblement abîmé. Pour lui, la vie en rose a perdu son attrait , elle est même devenue honteuse, et n’ayant plus d’yeux que pour le morose, il se retrouve au Liban, entraîné par l’odeur du trépas et du sang,…

Des spectres, un à un, sortis des derniers recoins de ténèbres. Une ombre a boîté vers moi, elle a pris mon bras, m’a entraîné. Les yeux secs, elle hurlait. Deux vieillards barraient l’entrée d’une porte cochère, gorge ouverte. Un homme, sa femme voile serré autour du cou comme une corde à tuer. J’ai reculé brutalement. Je les profanais. Je marchais dans du sang humain. Je suis allé à la porte à reculons. La rue était en larmes. (p.263)

Ce roman passionnant, émouvant de CHALANDON fera date dans l’histoire de la littérature contemporaine. Son sujet attrayant est toujours d’actualité. Son style séduisant est rythmé : lent par moment, saccadé et haletant par d’autres. Il décrit avec la même adresse l’épouvante, l’hébétement, l’abomination causés par le massacre horrible de Sabra et Chatila, et l’égarement parisien du personnage principal corrompu par l’atrocité au point de ne plus pouvoir vivre la paix.

Que des enfants avaient été hachés, dépecés, démembrés, écrasés, à coup de pierres. Et ma fille pleurait pour une putain de glace ? C’était ça son drame ? Une boule de chocolat tombée d’un cornet de biscuit ? Les misères de la paix me dégoûtaient. (p.297)

Le quatrième mur n’est pas le premier roman politique de l’écrivain qui profite de son expérience de reporter de trente ans pour relater les guerres : Son troisième roman Mon traitre publié en 2008, s’inspire de la guerre irlandaise. Dans Le quatrième mur, il décrit d’un œil connaisseur, les milices libanaises et fait preuve d’analyse fine et malicieuse de la psychologie des différentes confessions qui cohabitaient au Liban dans les années quatre-vingt.

Œuvre saisissante par son intertextualité, récit où le lyrique, le poétique, l’épique et le tragique vont de concert, ce roman est à la fois, un témoignage de l’absurdité de la guerre, un cri de désespoir et un hymne à la paix, à la fraternité et à la tolérance. Il est aussi une exhortation à la sagesse et à l’humanisme. Pourvu que le pouvoir cathartique de la tragédie puisse se frayer un chemin vers les âmes belliqueuses, à bon entendeur salut !

Rana Tfayli

Faculté des Lettres et des Sciences Humaines

Université Libanaise – Section 1

Palladium

Boris Razon Ed. Stock, 2013, 474 p.

Palladium, le récit autobiographique d’un journaliste de 29 ans, rédacteur en chef du Monde.fr, croquant la vie à pleines dents jusqu’au jour où tout s’écroule. Atteint du syndrome de Guillain Barré, Boris voit ses gisements de bonheur s’atrophier brutalement. En quelques jours il est totalement coupé des siens et de son monde. Relié en permanence à des machines et perfusé d’antibiotiques et de médicaments divers, il subit une métamorphose qui s’inscrit dans la vision kafkaïenne, ainsi décrite ;

« La métamorphose avait eu lieu. Immobile, imperturbable, impénétrable, derrière mes yeux paralysés, j’étais devenu le Sphinx ».

En effet, tandis qu’il voguait dans d’autres sphères où les indicateurs spatio-temporels conventionnels éclataient au profit d’un nouvel ordre, happé par le chaos, le narrateur est conscient d’une seule vérité ; il ne pourrait plus jamais récupérer l’ancien Boris qui s’activait en lui. Oui, il l’a subrepticement perdu au détour d’une rue, à un croisement vital. Désormais, « c’était lui ou moi, lui et sa beauté solaire, sa joie de vivre, son plaisir débordant à fumer, à boire, à prendre tout ce qui était devant lui […] ; ou moi, boiteux, handicapé, insensible perdu dans d’insondables abîmes… »

Un capharnaüm, voilà ce qu’est devenu son monde anarchique ponctué des extraits du dossier médical et différenciés du récit même par une transcription scripturale moins impressionnante. Ils sont pourtant pompeux et complexes car jalonnés de ce jargon médical titubant et indécis.

Tout au long de cette expérience lancinante, le lecteur demeure le seul interlocuteur, son grand confident. Il est par conséquent le témoin d’une descente rocambolesque aux enfers. Un itinéraire infernal mettant le protagoniste souffrant en face des ses épouvantes les plus profondes, de ses hantises les plus accaparantes. C’est le commencement d’une grande épopée de cauchemars illustrés par des récits burlesques énormément mouvementés, paradoxalement opposés à son état tétraplégique, aphasique et ô combien inerte ! Les caractères bêtes et méchants surgissent de partout : monstres, racistes, artificiers trompeurs, putes… C’est un cri qu’il lance :

« Une fois que tu as franchi LE passage, tu le sais. Mais tu es le grand orchestrateur, tout ce que tu croises à l’intérieur vient de toi ».

Au sein de son Hadès où l’on confiait les tenues des morts aux chiens, mythologie canine s’apparentant aux mauvais présages, il est confronté à une réalité amère : dans tout Être somnole une bête féroce, un Unheimliche ou une inquiétante étrangeté capable d’ébranler la rationalité d’une vie normale. L’étrangeté n’est autre qu’une figure désagréable, angoissante et dangereuse, le reflet de soi-même, le tout autre Moi tapi dans l’ombre, doté d’un potentiel exterminateur, prêt à surgir à tout moment afin de saccager les châteaux de sable patiemment élaborés au fil des années. L’auteur est rongé par cette lassitude consternante : « D’où vient-elle cette violence que j’ai libérée ? Le meurtrier a-t-il toujours été là ou est-ce la maladie qui l’a crée ? »

Enfin, au milieu de la jubilation extravertie d’un inconscient débridé apparaissent les trois instances de la figure triangulaire féminine : la mère dont la ferveur l’incitait à psalmodier en Yiddish, histoire d’attirer l’attention et la clémence de Dieu, l’amante symbolisant la sainte dans Palladium, puisque la femme en question, Caroline, se dresse comme un roc sur lequel s’appuie Boris pendant les six mois de calvaire. Aimante et dévouée elle accepte de traverser avec lui le chemin de croix en initiatrice à la vie. Mais il y a surtout la figure de la pute, menée par ses impulsions sexuelles, cohabitant avec les monstres en Enfer, sans cesse omniprésente dans ses hallucinations cauchemardesques, continuellement en train de le pousser à la tentation, belle mais venimeuse. Réminiscence d’une tradition judéo-chrétienne, ou application du topos de la psychologie masculine ? Quoi qu’il en soit, Boris Razon, dans ses fabulations, dévoile la complexité de la nature humaine. Après tout, il l’a maintes fois répété :

« La douleur est un langage comme l’inconscient ».

Michèle Matar

Faculté des Lettres et des Sciences Humaines

Université Libanaise – Section 1

Il faut beaucoup aimer les hommes

Marie Darrieussecq

Ed. P.O.L, 2013, 320 p.

Darrieussecq, à la rencontre d’un homme impossible…

Histoire d’amour ou d’attente? De réalité ou d’imaginaire? Serait-ce celle d’un rêve féminin qui finit avant même de commencer ? C’est dans ce monde incertain que Marie Darrieussecq, auteur de Il faut beaucoup aimer les hommes (Paris, P.O.L éditeur, 2013) nous emporte.

Par sa verve intarissable, son style doux, piquant, radical et énergétique, par ses thèmes audacieux qui brisent les tabous et franchissent l’interdit, l’auteur de Truismes (1996) nous invite à découvrir dans son treizième roman un monde passionnant, brûlant, oscillant entre les tam-tam d’une Afrique féerique et ceux d’un érotisme exacerbant, obsédant et angoissant. Solange l’actrice française, petite fille déjà femme dans Clèves (2011), tombe amoureuse de Kouhouesso, un mystérieux acteur canadien d’origine camerounaise, rêvant de réaliser Au cœur des ténèbres de Conrad en Afrique.

C’est au sein du tournage filmique, financé par Oprah Winfrey et Georges Clooney, qu’on est amené à découvrir l’histoire de l’altérité, les stéréotypes sur la séparation et le mélange des races, les interrogations sur le rapport de l’homme à ses origines, voire à ses racines, les secrets intimes et inavoués de la femme, ses rêves, ses désirs et ses désolations, ainsi que les clichés dont est taxé le couple mixte : « Est-ce que Kouhouesso c'est les Noirs? Comme elle, elle serait les basques? Est-ce qu'elle était les blancs? Est-ce qu'il la voyait comme une blanche? ». Darieussecq raconte t-elle donc l'histoire du racisme ? Pas forcément. Le thème reste pourtant fortement présent tel un arrière plan, faisant ainsi de Solange une femme en attente d’un « homme dont ses ancêtres à elle avaient asservi et massacré les ancêtres ».

Dans ce roman fabuleux dont le titre est emprunté à Marguerite Duras ( qui écrit dans La Vie matérielle : « Il faut beaucoup aimer les hommes. Beaucoup les aimer pour les aimer. Sans cela, ce n’est pas possible on ne peut pas les supporter »), tout se mêle et se superpose. La voix du narrateur se confond avec celle de Solange ; l’action romanesque s’intègre, parfois d’une façon trop exagérée, dans les scènes cinématographiques ; et l’attente exaspérante de Solange devient celle du lecteur : « Attendre est une maladie. Une maladie mentale. Souvent féminine ». Mais attendre quoi et qui ? Kouhouesso, cet « homme impossible » ? Attendre d’être enfin « la promise » du film cinématographique ou plutôt celle du cinéaste ? C’est dans les méandres de cette attente qui devient attentisme, qu’on arrive peu à peu à comprendre (ou peut-être pas) cette Solange, étrangement familière dès le début de la narration, sa sensibilité, son monde imaginaire et son désir de femme sensuelle à la recherche de l’impossible.

Et c’est justement là où réside l’art de Darrieussecq : dans sa capacité de mêler le lecteur au personnage principal à tel point que les deux deviennent un seul être, une seule âme. Ainsi, le lecteur participe-t-il à chaque étape de la vie de Solange, à chacune de ses pensées, à chacun de ses messages, à chacun des "t" et "d" de Kouhouesso étrangement prononcés, jusqu’aux "dam dam dam" de ses très hauts talons. C’est aussi à travers cette étrange intimité qu’on découvre l'Afrique profonde, cette « jungle fever », le petit Congo de Brazzaville, et le grand de Kinshasa. Toute la culture et l’art africains sont chantés dans un voyage féerique, rappelant ainsi Césaire, Senghor, Soyinka, Fanon et même le roi d’Ifé. Dans le brouhaha de ce voyage tumultueux allant de Hollywood à Paris, et de là en Afrique, au long des trajets pénibles dans la forêt impénétrable, des séparations et des retours, les difficultés entre le couple s’enchaînent et la distance s’accentue. Elle ne veut que lui, son monde, son Afrique ; et lui, ne vit que dans le désir d’adapter son film et de lui trouver une équipe et un financement. Entre l’attente d’un message, d’une rencontre et d’un amour qui ne se déclare pas, Solange reste prisonnière du tempo lent de leur relation, n’ayant comme espoir et comme joie paradoxalement douloureuse « ses noix » [Auteur in1] et « bien des choses ». En fait, « au bout de combien de temps se rompt le lien ? Se dénoue une histoire ? » On ne peux le dire!

Mais la question cruciale reste la suivante : Solange ne serait-elle à la fin rien qu’une scène qui ne se réalise pas ? Le reste d’un fil défait ? Peu importe, car après tout, il faut toujours tourner la page…

Lama Farhat

Faculté des Lettres et des Sciences Humaines

Département de Français

Université Libanaise (Section 1)

[Auteur in1]A mieux placer dans la phrase pour en rendre le sens, ce mot seul ne dénote pas un sens assez precis pour le lecteur, noix comme miettes?

Le quatrième mur Sorj Chalandon Ed. Grasset, 2013, 330 p.

La trêve

"Jure-moi de jouer Antigone coûte que coûte". Réunir les communautés en guerre le temps d'une pièce de théâtre, retirer un partisan de chaque camp pour les rassembler autour de ce projet, c'était la mission de Georges, un jeune militant gauchiste parisien. Ce dernier, pour exaucer le rêve de son ami Samuel Akounis, s'engage dans une aventure périlleuse. Il se dépêtre dans les flaques de sang qui noient le Liban pour monter l'Antigone de Jean Anouilh sur la ligne de démarcation à Beyrouth en espérant qu'on baissera les armes le temps de la pièce. Georges réalisera-t-il l'idée passionnée et extravagante de son ami Sam ? Pourra-t-il arrêter les affres de la guerre pour que la paix règne au moins quelques jours ?

Sorj Chalandon a conçu le projet insolite de nouer le destin de ses personnages, le liant par la suite à des illusions de paix et aux aspirations d'un homme ambitieux qui envisage la vie à travers son art privilégié : le théâtre. La mise en scène réunit Georges et Samuel, les deux protagonistes évoluant dans un contexte à la fois paisible et bruyant, doux et violent, réel et fictif. Leurs mains s'enlacent au nom de la fraternité. Longtemps grabataire, Sam décède, son rêve ne s'embarque pas avec lui dans les flots de l'abandon. Il se perpétue dans la promesse de Georges, dans les masques que porteront les "belligérants" libanais pour jouer Antigone, dans la volonté humaine d'étouffer les cris de la guerre et d'amplifier la quiétude silencieuse de la paix. Sorj Chalandon confronte ses personnages et ses lecteurs à l'énigme de l'existence humaine, au désir humain entravé par une réalité à laquelle ils ne peuvent échapper.

Le théâtre parait dans ce roman comme un protagoniste de la pièce d'Anouilh. Il accomplit l'impossible, réunit des ennemis autour d'un projet commun et les invite à lire un texte qui ne les implique pas directement. Trois murs, des ruines c'est le décor du théâtre où Georges va monter la pièce. Les combattants seront les acteurs qui se réfugient derrière le quatrième mur pour jouer leurs rôles jusqu'au bout. C'est Antigone qui aime Hémon mais c'est aussi une palestinienne amoureuse d'un druze. Ce sont les gardes qui accompagnent le roi Créon mais c'est aussi des chiites qui veillent sur un maronite.

En fait le choix de cette pièce est symbolique. Il incarne la faculté de dire non, de se révolter au point de choisir la mort pour ne pas trahir ses convictions. Les ennemis, une fois en scène, vont arracher leurs masques de guerre tachés de sang et mettre les voiles de la tragédie sublime. La guerre tente de maintenir ses masques en essayant de bouleverser les plans de Georges, de froisser ses notes et de brûler ses papiers laissant le théâtre désert pour que le vide navigue entre les ruines sous l'éclat des balles et le sifflement des bombes. A son tour, le théâtre tente de lever les voiles afin d'ensorceler les esprits, d'éblouir le regard des spectateurs par la lumière bleutée des projecteurs, de faire baisser les armes et de faire savourer la paix le temps du spectacle.

Avec sa plume souple, précise, encombrée d'émotions et de sensations, Sorj Chalandon tisse dans son roman deux mondes : l'un pacifique et l'autre agressif. L'intensité de son écriture nous transpose dans le monde de la guerre. Nous vivons toutes ses peines, nous éprouvons toutes ses douleurs. Nous pénétrons non seulement dans les rues dévastées et les maisons éventrées mais aussi au cœur des meurtrissures de la chair et des blessures de l'esprit.

La guerre dévastait Beyrouth dans les années 1980 et criblait sans distinction la chair des innocents et des criminels offrant au narrateur des mots munis d'une lame tranchante qui cible le cœur des lecteurs et nourrit leur colère et leur compassion. Seule l'écriture comble le vide et remplit ce gouffre entre rêve et réalité, entre vicissitudes et aspirations. Ce récit rend éternelle la perspective d'une paix rêvée, le sauvetage potentiel d'une population en proie aux affres de sa propre guerre et de celle des autres.

Ronza Hachem Département de langue et littérature françaises Faculté des lettres et des sciences humaines (section 2 / Fanar) Université Libanaise

Arden

Frédéric Verger Éd. Gallimard, 2013, 480p.

L'opérette sauveteuse ou la passion partagée !

Arden est une tragédie comique dans le royaume des opérettes. C'est le premier roman de Frédéric Verger dans lequel le lecteur plonge dans un récit romanesque à portée historique où l'art du portrait s'exhibe ! L’auteur nous livre, grâce à son talent littéraire, l'histoire d’une amitié qui se déroule au moment de la Seconde Guerre mondiale en Marsovie. L’histoire se passe entre Alexandre de Rocoule qui dirige l'hôtel d'Arden et Salomon Lengyel, un veuf mélancolique. Malgré les caractères qui opposent ces deux amis, ils partagent, tout de même, une passion pour l'opérette. C’est pour cette raison que ces deux compères ont écrit plusieurs pièces en trois actes, toujours inachevées, puisqu'ils ne se mettent jamais d'accord sur la fin. Quand le nazisme envahit la Marsovie, les persécutions contre les Juifs commencent et l'antisémitisme menace alors Salomon et sa fille Esther dont Alexandre est tombé amoureux. La seule issue réside dans la composition d'une dernière opérette.

Ce qui nous attire le plus dans ce roman c'est surtout l'art du portrait et de la description parce que les détails physiques défilent, tout comme les détails vestimentaires et naturels qui suscitent l'attention permanente du lecteur. Le roman est surtout intéressant parce que l'humour et la sensualité sont mêlés constamment. La richesse des détails historiques de Frédéric VERGER vient s'ajouter à son écriture. En effet, l’auteur a puisé dans l'Histoire la matière de son roman mais il a innové subtilement grâce à la richesse lexicale et métaphorique : Arden incarne une forêt et une foule de sensations et l'opéra, symbole du bruit, nous rappelle l'ombre de la guerre mais permet aussi de s'évader par l'imagination et la fiction.

Ce récit vivant où l'ironie se mêle à l'Histoire tragique nous charme et nous pousse à encourager les lecteurs à le lire.

RoubaTrad,

Département de Français

Université Libanaise - Section 3

Les Evaporés

Thomas B. Reverdy

Ed. Flammarion, 2013, 302 p.

Les Évaporés: L'Être dans un monde où on n’est plus

Thomas B. Reverdy est un jeune romancier français connu pour son style raffiné et poétique. Dans ses romans il aborde des thèmes qui répondent à des questions humaines puisées du réel et inspirées directement du vécu. Des questions comme le deuil, l’amitié, l’amour,…

De ses travaux illustres citons: L’Envers du monde, La Montée des eaux… à côté bien sûr de l’œuvre qu’on cherche à étudier et qui s’intitule Les Evaporés (Flammarion, 2013).

Les Évaporés se présente, au prime abord, telle l’histoire d’un monde qui se déchire les entrailles. Des gens déshérités privés de leur humanité, des politiques qui structurent les catastrophes, des agents qui investissent les tragédies… sont peints à tort et à travers. Dans ce monde où la conscience est tourmentée par l’avidité insaturée, le choix de devenir un « Johatsu », un « évaporé » sera opté pour le ne plus devenir.

Les scènes de ce roman se déroulent, effectivement au Nippon (« Japon »), après le tsunami de Tohoku suivi du désastre nucléaire de Fukushima, où un grand nombre de japonais s’est effacé à la fois de la carte spatiale et de la géographie humaine. Ce qui explique pourquoi les thèmes de ce roman sont branchés sur des sujets multiples notamment ceux de l’amour, du désespoir, de la famille, du sacrifice… etc.

Ainsi une lecture sage du monde du troisième millénaire élucide les interprétations et analyses intradiégétiques[1] de l’écrivain-narrateur, basées sur des observations et recherches personnelles menées sur des fonds solides, et étendues sur une durée d’à peu près un an.

Dans un monde pareil, les théories convergent, et en conclusion celle du Big One éclate: c’est le grand poisson qui mange le plus petit et ainsi de suite. En somme, le peuple, placé au dernier rang de la chaine économique, sera condamné à être pour toujours, le premier et seul parti à payer.

Dans Les Évaporés, Kaze, qui est le personnage principal, n’est qu’un homme parmi d’autres qui a décidé de ne plus «mettre les chaussons». Cela signifie un mode de vie embrassé par un nombre important de malchanceux qui peuplent l’archipel. Cependant cet homme a été le seul parmi cette majorité désespérée, à inspecter les raisons derrière les évolutions qui ont inspiré au patron de menacer la vie de notre héros d’un côté, et qui, de l’autre côté, l’ont obligé à quitter son foyer et à plonger dans l’inquiétude son épouse et sa fille. Dès lors, il se soustrait à vie normale et sereine pour protéger sa famille et en plus pour commencer discrètement une quête qui va s’ouvrir sur des chapitres inattendus et qui va déployer devant le lecteur les volets d’une conspiration instiguée contre les impuissants du peuple par ceux qui dirigent le pouvoir dans le pays.

Des hypothèses, autant cruelles que vraies, qui élucident le fait que sur cette planète rien n’est plus fortuit, même les catastrophes naturelles seront détournées pour le bien d'un anonyme et fort puissant.

Des versions de la réalité qui finissent par être relatées avec un style poétique cherchant à atténuer l’effet du choc et accentuant le degré de l’engagement du jeune écrivain dans la cause japonaise. Cette cause qui se voit enracinée par l’encre et la cendre dans le blanc et le noir de chacune des parties de l’œuvre. Même l’érotisme dans ce livre ne peut faire virer du but principal, l’intention de l’écrivain de distraire à la fois son crayon et sa propre imagination, en premier lieu et le souffle tendu du lecteur en second lieu. Ce livre, trempé dans le drame et les cris des gens qui s’éteignent, probablement dans un univers parallèle, sera jugé morbide, puisque l’homme-lecteur contemporain, qui se trouve déjà baigné dans la détresse du quotidien et la monotonie de l’imprévu, cherche, désormais, dans le livre, un point de fuite vers ce monde virtuel de la littérature qui est supposé être calme et paisible. Par le biais de ses lectures, l’homme cherche à dresser l’envers de son monde de tous les jours.

L’amour et les aventures d’un certain luxe seront un appui pour l’écrivain, qui viennent mettre une petite pause à l’écoulement superposé des crises et catastrophes contre lesquelles se heurtent personnages, auteur et lecteur (impliqué directement, dans le flou d’une condition humaine crue projetée par l’auteur qui se déborde hors du temps-ici et de l’espace-maintenant, pour l’interpeller, lui, ce destinataire futur et absent).

En fin de compte, dans les différentes étapes du roman, coïncide la morale humaine qui se dissout petit à petit au profit du géant des papiers d’échange. Bref dans un monde pareil, l’unique cure sera de laisser choir tous les risques de perte d’humanité et de s’évaporer. Une option difficile à adopter, mais le rythme d[Auteur in1] e vivre impose finalement ses règles bien que nos héros aient refusé de capituler au détriment de leur propre bonheur et de leur sécurité physique et morale. Or, dans certaines batailles, surtout celles vouées à être perdues, celles semblables à la bataille menée par nos évaporés, le meilleur remède sera de préserver sa dignité intacte et de sauvegarder, sain et sauf, le peu qui reste de l’Homme.

Samar NAJJAR

Faculté des Lettres et des Sciences humaines

Université Libanaise - Section 3

[1] Qui est à l'interieur de la narration

[Auteur in1]Précisez l'expression ou la modifier pour en rendre le sens exact

Le quatrième mur

Sorj Chalandon Ed. Grasset, 2013, 330 p

Le quatrième mur : une rétrospective dans l’interdit

Guerre, Souffrance, Haine, Résistance, Amour et Mort… des thèmes pervers aptes à livrer une vie, n’importe quelle vie, à l’abîme final (notons le cas de Georges, notre protagoniste).

Dans Le quatrième mur, Sorj Chalandon, le journaliste d’essence se transforme en écrivain de grande qualité. Cet ancien reporter de la guerre libanaise, est l’auteur de cinq romans chez Grasset dont Une Promesse, qui a reçu le prix Médicis en 2006, et récemment Le quatrième mur (Grasset, 2013).

A travers ce roman, se trouve affectée une question fondamentale qui est celle des valeurs : liberté, égalité et fraternité. En résumé nous sommes devant les emblèmes dorés de la Révolution Française.

En effet, d’après le génie civil quatre murs fondent une habitation et mettent l’homme à l’abri du vide. Cependant, dans cette œuvre, le mur, le quatrième qui, en technique théâtrale, est supposé courir en support aux acteurs, sera une enceinte derrière laquelle les hommes s’engluent dans le néant. Ce mur dépassera, d’emblée, ses dimensions de foyer. Il se veut une barrière qui côtoie avec aversion, inimitié et animosité. Aussitôt et à cause de l’ambiance générale transie par une froideur affective, les hommes ne chutent plus sous l’effet de la gravité, c’est sous le poids d’une haine viscérale que tombent l’un après l’autre les victimes de l’inertie spirituelle, et qui ne peuvent être nommées autrement. Telle une guerre barbare, prétendue être la guerre des autres en terre libanaise, et durant la période où l’atrocité atteint son paroxysme, Samuel, le grec juif et Georges le communiste français, cherchent à faire cracher le grand NON de l’Antigone face à cette partition cruelle, et de donner une digne sépulture à une société schizophrène qu’est la société libanaise. Une double trêve sera, par conséquent, implorée grâce à ce drame dans sa version libanaise. Au prime abord, ce drame est invoqué telle une accalmie dans ce tourment religieux; une palestinienne, un druze, des musulmans et des chrétiens seront les pionniers de cet espoir d’une paix provisoire. Dans une seconde perspective, c’est une suspension du décret de mort prononcé contre tout pacifiste désirant l’avènement du terme de ce NON-sens monstrueux.

Ainsi le quatrième mur s’écroulera également sur l’Antigone, le Hémon, et le metteur en scène, de même que les répercussions de cet effondrement s’abattront prodigieusement sur la société internationale et sur la conscience humaine. Le résultat de cette situation dépravée imposée par la foule de militants éventrée de toute morale, est un pays tout entier qui empeste le sang, et dont l’ensemble des déshérités sera condamné à se perdre dans l’abandon dernier.

CHALANDON, par le biais de Georges, son double, brandit haut la bannière de son objection contre toute offense qui s’attaque aux soubassements de continuité et de dignité autour desquels virevolte la raison humaine prônant vivre en symbiose. Pour Georges, retourner aux rites normaux d’une vie saine après avoir témoigné de toute sorte de pratiques inhumaines, sera une interdiction inconsciente, une défense immanente de son for intérieur. Dans sa société mère, l’intellect menait sa guerre à lui. Il n’arrive plus à s’attacher à avec sa propre famille ni à s’intégrer avec son entourage social. Ainsi vers la fin, pour se procurer un terrain fertile pour la présentation d’Antigone, il a jugé les phalangistes à l’instar de Créon, il a tué tel Etéocle, et il s’est fait tuer à la façon d’Antigone juste pour aller au bout tout en défendant sa cause extrême qui était préservée dans un petit sac contenant une portion de terre importée de la Palestine. C’est brusquement qu’il va comprendre que ce sont les faits qui font l’histoire et que les théories et les slogans restent des paroles vouées à l’oubli.

En tant que tel, Georges, l’étudiant permanent, le français, sera la pièce de tragédie qui a bravé la loi d’isolement et qui a osé déclarer l’agonie des valeurs qui feront l’universalité de l’Homme, surtout lors de la scène de la glace quand il va emmener sa fille en promenade. Selon lui, le problème n’est plus un slogan à ruminer, ni plus un hymne à répéter, le malaise réside dans l’amour propre d’un peuple qui s’écrase quotidiennement.

En fin de compte Georges s’est embarqué dans la cause palestinienne et a renié son monde de jeune père et mari pour un Rien. Or, sa mort sonne comme une alerte lancée de l’Homme contemporain qui git dans le tréfonds de chacun de nous. Cet Homme qui fléchit sous l’amas de ce qui est assumé être progrès. C’est l’Antigone à l’intérieur de chacun de nous qui est invitée à dire son NON contre les folies infinies et bannir la destruction morale de l’Homme du XXI^es qui en découle. La société libanaise lésée par des guerres et des batailles filées et qui n’arrive jusqu’à présent à se soulever du gouffre où on l’a enfouie, en est le meilleur exemple.

Samar NAJJAR

Faculté des Lettres et des Sciences humaines

Université Libanaise - Section 3

Le cas Eduard Einstein

Laurent Seksik

Ed. Flammarion, 2013, 304 p.

Eduard Einstein: le cas d’une famille ratée

Laurent SEKSIK, dans Le cas Eduard Einstein, relate la partie perdue et perdante de la vie du génie du siècle, le père de la relativité, Albert Einstein. Dans son livre, SEKSIK s’enthousiasme à conter l’histoire de la trinité Einstein, une trinité cernée par la misère, et ayant comme point faible, le dérèglement de l’esprit de son membre cadet. Par conséquent, l’auteur s’est appliqué à verser sur le blanc des pages le cas de cette famille scientifique qui s’est déboussolée à cause d’une jalousie sans mesure de la mère et d’une ambition sans limite du père. De cela résulte cette histoire, qui était destinée à être un conte de fée (selon l’imagination d’Eduard) où le bonheur règnera jusqu'à la fin. Au lieu de cette version édulcorée, elle se termine par un exil dévastateur, où l’un déloge le plus loin possible de l’autre, un exil qui durera jusqu’aux jours où tous se rencontrent sous le dôme de l’éternité. Une fois le roman lu, le lecteur ne tardera pas à se rendre compte que ce n’est plus désormais Le cas Eduard Einstein, mais également celui de Mileva Maric Einstein et son malheur, d’Albert Einstein et ses gènes brisés, et d’Eduard Einstein et sa détérioration mentale continue.

Notre auteur est un médecin et un critique littéraire en même temps. Ainsi Laurent SEKSIK, se met à l’unisson des extrêmes cherchant peut être à s’évader de l’exactitude de la science grâce à ses écritures littéraires abordées telle une distraction qui implore le plus profond chez son lecteur jusqu’à le faire flotter en irruption lacrymale. Sept romans résument la carrière de l’écrivain et qui sont selon l’ordre de parution: Les Mauvaises pensées, La Folle histoire, La Consultation, Albert Einstein, Les derniers jours de Stefan Zweig, La Légende des fils, et dernièrement Le cas Eduard Einstein (Flammarion, 2013). Une production accueillie par l’admiration des lecteurs et des critiques littéraires.

Ainsi les épisodes de la vie d’Eduard tachetés d’une forme de folie qui entraine son enfermement pour la vie, ne sera pas le premier essai sur Einstein. Or cette œuvre, illustre l’enfant ébranlé par le divorce de ses parents, muni d’une personnalité qui se dégrade au fil du temps et la disparition des bien-aimés. Eduard, aux antipodes de son frère aîné Hans-Albert, regrette les beaux moments où ils étaient une belle famille, une famille complète: un père, une mère, des enfants marchant côte à côte, illuminant par leur joie les rues de la capitale suisse. Cependant nul ne saurait prévoir le malheur qui allait s’abattre sur les gens et qui de fond en comble, bouleversera leur vie, leurs caractères. L’adolescent doué, le fils à papa réservé pour un futur brillant, ne cessera de jouer les scènes du passé, et se brouillera à jamais avec son présent sombre et aliéné. Survivre à l’absence des êtres chers lui sera couteux surtout la perte de sa mère, qui était son seul soutien. Pour cette raison il s’invente un petit univers, dont la seule faculté d’accès, sera sa schizophrénie.

En adoptant le manque d’amour et de tendresse, l’abandon, la fuite, la schizophrénie, l’isolement, l’enfance éternelle, la folie…. comme des thèmes capitaux pour son roman, SEKSIK écrit le monde du petit Eduard chavirant sous l’effet d’une imagination fertile, vers la seconde rive du monde, celle d’un monde tissé de rêve.

Deux vies sont menées par Einstein le cadet, la première à l’asile de Burgholzli où il est délaissé par le bonheur, alors que la seconde sera dictée par le passé à l’abri de la trahison du père, la souffrance de la mère et l’abandon du frère. Toutefois, le fils blâme son père uniquement, pour ses séries de déchéances mentales qui l’ont retenu dans sa folie, puisqu’il s’est soudain éclipsé du portrait familial tout en laissant là-bas, sur le vieux continent un monde qui tourne sans son fils. Enfin, le roman ne parle plus d’Einstein le grand, le physicien, le juif qui a pris la fuite pour ne pas être décapité, c’est plutôt de l’homme inquiet, de l’homme détruit par les syndromes d’une paternité décevante, le père persécuté par le sentiment de culpabilité. Sentiment qui l’a accompagné dès son dernier entretien avec son cadet, et qui a plongé son regard, même sa vie entière dans un type de tristesse qui s’attaque généralement à ce petit organe logé entre les cotes, et qui a, dans le cas Einstein, ménagé la délivrance du génie au spleen dévorant, de sa prospérité, de sa santé. Cette même anxiété-muette a été la raison derrière la détention du fils, ce médecin inachevé, ce grand bébé cristallisé par le portrait de la demi-famille, et qui lui a fait retrouver d’un seul coup tout son âge déserté.

Samar NAJJAR

Faculté des Lettres et des Sciences humaines

Université Libanaise - Section 3

Petites scènes capitales

Sylvie Germain

Ed. Albin Michel, 2013, 247 p.

Cosette au XXI^ème siècle !

Jusqu'à l'âge de cinq ans, la petite Lili vit seule avec son papa, sa mère n'était qu'un visage sur une vieille photo. Un jour son père rencontre Viviane qui est déjà mère de quatre enfants et décide de l'épouser. De ce mariage est née une nouvelle famille dans laquelle Lili ne trouve pas sa place. Elle n'est plus enfant unique puisqu’elle doit partager sa vie avec d’autres. Au fil du temps, cette famille recomposée se décompose. Lili, l'enfant surnuméraire, va grandir en posant des questions sans réponses. Sa naissance serait- elle une erreur ?

Sylvie GERMAIN est un écrivain français qui a suivi des études de philosophie. Son mémoire de maîtrise porte sur la notion d'ascèse dans la mystique chrétienne et sa thèse de doctorat concerne le visage humain. Elle a exercé plusieurs activités professionnelles documentaliste, fonctionnaire, professeur… Depuis 1994, elle fait partie des Présidents d'honneur du Prix Marguerite Duras.

Dans ce roman le style de l’auteur est surtout très visuel, C’est une mémoire guidée par le regard qui fixe des détails qui se rapportent à la beauté. Et c’est cette mémoire qui entraîne des erreurs, motive des choix, modifie des trajectoires. Petites scènes capitales est un roman touchant au fond parce qu’il révèle certaines réalités cachées de notre vie quotidienne ! On éprouve de la pitié envers cette fille. Comment survivre malgré la disparition d'une mère ? Comment survivre après la dislocation de la famille dans laquelle on vit ? Comment survivre en dépit de l’indifférence d'un père qui semble ne prêter aucune attention à son enfant ? Comment survivre quand on ne sait pas qui on est et qu'on n'existe dans le regard de personne?

Sylvie GERMAIN offre un roman d'apprentissage aux questions ouvertes sur la vie, la mort, l'absence et la religion. Une réflexion sur l'amour sous toutes ses formes et en dépit des drames. De ces données fondamentales va se construire un individu dès le plus jeune âge.

La plume souple et attrayante de Sylvie GERMAIN nous ouvre les yeux sur de nouveaux horizons dans la vie. Le roman est agréable à lire. Sa structure cohérente et singulière nous incite à réfléchir sur le destin de certaines personnes qui existent véritablement dans la société ! En lisant ce roman nous avons pris conscience à quel point toute vie est précieuse !

Rayanne Ghamrawi Mecssassi

Département de Français

Université Libanaise - Section 3

Le quatrième mur

Sorj Chalandon

Ed. Grasset, 2013, 330 p.

Chalandon et la paix perdue

Après l'expérience d'une trentaine d'années et d'un succès remarquable de son sixième roman intitulé Le retour à Killybegs, Sorj Chalandon revient au monde de l'art romanesque pour présenter "Le quatrième mur". Il y raconte ses souvenirs lorsqu'il était correspondant pendant la guerre civile au Liban. Une nouvelle technique s'impose dans ce roman dont le prologue ouvre la voie au lecteur vers un monde plein de mystères. Ensuite, le jeu s'arrête et la tragédie d'un certain Georges commence ; c'est en quelque sorte Sorj Chalandon lui-même qui se met dans la peau du (je) de Georges-narrateur. Cette tournure confère une marge de liberté pour l'auteur qui se permet de manipuler ici et là les situations à travers les épisodes racontées. Selon lui, les mots ont une couleur et une musique différente que ceux du journalisme qui obéit a un ensemble de principes d'écriture et des conventions.

Chalandon, le journaliste de jour et l'écrivain de soir, montre au lecteur comment tout débute en 1974 à Paris où Georges vit sa jeunesse. Héritier des événements de Mai 68, il a le rêve d'être héros, il pense que le danger consiste à prendre quelque coups de pied dans les dents. il éprouve le sentiment de changer le monde, fait la connaissance à Samuel, un grec, juif caché, réfugié, et metteur en scène. Sam a fui un pays en guerre et ne rêve que de monter Antigone d'Anouilh, il ne reste que le lieu. il débarque à Beyrouth qui était en guerre et sous les bombes. Peu près, Sam est touché d'une maladie grave ; alors Georges se charge d'une mission intéressante : la représentation d'Antigone au Liban comme une sorte de fidélité à son ami en quittant une femme et une fille.

Les personnages réunis dans ce récit sont : une palestinienne, Antigone. Hémon, son fiancé, un druze. Créon, le roi de Thèbes, le père d'Hémon, un maronite, et trois femmes chiites qui avaient d'abord refusé le rôle des gardes. Pour équilibrer la répartition des rôles, Georges a attribué le rôle d'Eurydice, femme du roi, à l'un d'entre eux. La nourrice était une chaldéenne, et Ismène, sœur d'Antigone, est donnée à une catholique arménienne.

Georges part avec ses rêves et c'est la réalité qui le retient. Assujetti longtemps à la violence des explosions, les souvenirs de la mort dans le pays de cèdre le hante, les massacres de Sabra et Chatilla qui ont enlevé Imanne ou Antigone ne cesse d'occuper l'imagination de l'auteur. Cette Antigone est relativement différente de celle de Jean Anouilh. Elle est morte avant ses frères qui ont encore continué à s'entretuer. Même après la perte de leur sœur, ceux-ci ont oublié le fait que la guerre ne produit que la douleur, la souffrance a tel point qu'on ne savait qui enterrera le bon frère de la nouvelle Antigone.

Si on lit le roman comme tout autre récit traditionnel, il serait difficile de le comprendre, car les événements ne s'organisent pas selon un ordre chronologique. Par exemple, il n'y a qu’un seul jour entre la première et la dernière partie du roman, tandis que l'auteur a bien respecté l'ordre chronologique du récit aux autres parties du récit. D'autant plus, le narrateur projette parfois une masse de renseignements sans aucune intervention de sa part. Par contre, il présente ailleurs le même type d'informations à travers un médiateur, ou en assumant lui-même la médiation. Il parle d'autres fois en tant que personnage-narrateur à la première personne du singulier ou en attribuant la parole à un autre personnage pour raconter ce que l'auteur-narrateur a déjà vécu. On ressent toutefois que l'auteur confirme sa neutralité à l'égard de son œuvre fictive et laisse souvent croire que (Le quatrième mur) est tout à fait objectif.

De toute manière, le narrateur s’attache souvent à rapporter des faits ou décrire des objets avec le maximum de précision. Le choix de présent et du passé composé donne l'impression d'assister à une situation réelle, de voir les objets en même temps que celui qui les décrit, comme c'est le cas au cinéma. Ainsi, l'absence des figures traditionnelles de la description (comparaison, métaphore) renforce l'impression de l'objectivité au point que les frontières se dissipent entre les faits évoqués et le lecteur effectif.

Chalandon nous a transmis un message à double visage. Il consiste à ce que l'homme doit prendre en charge ses responsabilités, d'une part, vis-à-vis de son entourage afin de mener à bien sa mission dans la vie; et d'autre part, il doit assumer ses engagements à l'égard des valeurs de l'amitié et de l'humanité.

Bahaaldin Fawzi Saulaiman

Département de français

Faculté de Lettres

Université de Mossoul

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Unknown26 octobre 2013 à 08:58
L'invention de nos vies
Karine Tuil
Ed.Grasset, 2013, 504 p.

C'est l'histoire d'un triangle amical. Samuel, le fils d'intellectuels juifs. Nina, l'angle lustré dans le triangle. Samir qui part à New York pour étudier le droit.
Samir Tahar, de parents tunisiens, efface deux lettres de son prénom, devient Sam et avocat célèbre à New York. Sam a pillé le passé de son ami Samuel.

Samir, Samuel et Nina étaient de très bons amis à Paris. Mais ils se séparent à l'âge de vingt ans. Vingt ans plus tard les amis se retrouvent. Deux décennies plus tard, Nina qui est aimé par les deux grands amis de ce triangle Sam et Samuel, hésite entre eux. Samuel, désespéré, fait une tentative de suicide. Mais, Nina aime Samuel et ne le cache pas!!!

Dans ce roman Karine Tuil montre la force du destin, comment il a fait se rencontrer les amis après vingt ans? Et comment le destin de Samir est la preuve que le mensonge ne peut qu'être démasqué, et on ne peut jamais revenir de notre imposture. "Avec le mensonge on peut aller très loin, mais on peut jamais en revenir".

Sur les cinq cents pages de ce roman Karine Tuil croise leurs vies en faisant éclater les faux-semblants, ce roman qui est fondé sur le mensonge de Samir, la réussite sociale, l'amour de Nina, l'identité en Amérique sur tout après le 11 septembre et la violence sociale.

Montaser Mohammed
Département de français
Université Al-Aqsa

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